格里格《小咏叹调》作品讲习

【作曲家简介】

       爱德华·格里格(Edvard Grieg，1843年-1907年)，挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家O.布尔推荐，1858~1862年在莱比锡音乐学院学习。毕业后，在卑尔根举行首次作品音乐会。

       格里格是挪威最伟大的作曲家，在西欧管絃乐语法的基础上融入挪威音乐独有的清新性、温柔性和细辙的抒情性，将挪威的民歌和舞曲以及壮阔优美的自然景致融会在音乐中，而成为挪威音乐的代言人。

       格里格众多钢琴作品中，形式严肃的奏鸣曲及协奏曲都各只有一首。其余都是较随兴的小品，尤其以十集《抒情小品》( Lyrics Pieces，或翻译为抒情小曲/抒情小品)最为有名。从1867-1901年前后一共长达三十四年的创作时间，格里格出版了《抒情小品》共十集，总数为66首钢琴作品，自成一个体系。它们分别是第一集作品12共八曲；第二集作品38共八曲；第三集作品43共六曲；第四集作品47共七曲；第五集作品54共六曲；第六集作品57共六曲；第七集作品62共六曲；第八集作品65共六曲；第九集作品68共六曲；第十集作品71共七曲。

       格里格这些《抒情小品》作品就像是一个色调淡雅柔和的大型水彩画展，也有人说这就是他的音乐日记，他自己则说，“抒情小品的清新、简洁，是一位艺术家最美的拥有与珍藏。”钢琴家 Einar Steen-Nokleberg 就曾经表示过，格里格之所以取名《抒情小品》，是为了不让别人联想到自己曾在德国接受浪漫派的学院训练，而强调北欧人的简单、单纯、真挚的创意。那么他《抒情小品》之外的钢琴曲，就更多，或者可以说完全的《挪威化》。

【作品简介】

       格里格《小咏叹调》这首小咏叹调来自格里格第一本抒情小品曲集中的第1首(这部作品编号是OP.12 出版于1867年)，是整首作品集中最华丽的一首，同时也是一首具有怀旧感的慢速圆舞曲。

       标题的“小咏叹调”是从歌剧借用的，意思是“短小的歌曲”。在这里，旋律在织体的最高声部由钢琴“唱”出，以两手之间的分解和弦与一个慢速的低音声部为伴奏。这首小咏叹调，可以用不同的速度来演奏，整首乐曲具有有细腻的音色变化。更重要的是，高音声部旋律始终是如歌的表达，因为标题说明它是首歌曲，所以要抓住聆听者的注意力，内声部需要有层次感。

【学习要点】

1、谱例分析，这是三声部乐曲，高声部是八分音符行进的旋律，中声部是十六分音符的分解和弦织体，低声部由时值较长的二分、四分音符组成伴奏。

2、梳理谱面上所有的演奏记号及提示，所有的渐强渐弱记号要有意识的控制力度，圆滑奏线及同音连线要正确区分，例如第12-13小节及第22-23小节的左手有一个二分音符+一个十六分音符的同音连线，同时还是无声换指，这里是个难点，需要提取出来单独重点练习。

3、这首作品对声音质量的要求是非常高的，耳朵需要敏捷的捕捉各个声部有无层次的区别。

4、整首作品需要使用右踏板，使用踏板的原则是（音后踏板）。在练习右踏板时，左手加上右踏板单独练。另：踏板不要完全踩到底，可以踩一半或一半多一些，也就是说，怎样能够让声音不浑浊就怎样用踏板。

5、右手高声部八分音符是歌曲旋律，要注意小指的落键，它需要用一些手臂的力量，触键深一些声音稍突出。与此同时，手臂又不能是绷紧的，应该保持一种有一定紧张度而又自然放松的状态，在这样的状态下手指的自然落键才会有柔美连贯的声音。

6、中声部的十六分音符，由左手和右手分别衔接弹奏，它是伴奏部分，所以需要很轻、很均匀的弹奏。这部分也必须单独练习，并用耳朵听辨声音是否连贯、均匀。

7、第1-12小节是一个长乐段，建议先进行击拍唱谱训练，在唱的过程中要把所有的渐强渐弱唱出来。先有了声音的方向变化印象，再去弹奏就容易多了。

8、第13小节及第23小节的左手小指（大字组E音）。需要弹奏的稍重一些，用手臂力量带过去弹奏，它起到低音贝斯声音的效果。

9、第17-18小节的右手断奏跳音记号，表示声音的层次变化，要有律动感觉，保持音乐的流动方向（也就是指语气是有变化的）。

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